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Vorausgegangene Ausstellungen und Events
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Angelika Summa
Angelika Summa kombinierte für ihre Ausstellung „Hohes Rauschen“ frühere Arbeiten zu einer Rauminstallation. Durch Übereinanderschichten verschiedener Strukturen entstand ein Gebilde von zufälliger Gestalt. Dessen Struktur ist chaotisch, undurchschaubar, an manchen Stellen brüchig, löchrig, an manchen Stellen verwoben, verwickelt, undurchdringlich und wuchernd wie Gestrüpp. Diese Skulptur wurde bereits zur Art Karlsruhe „aufgelöst“ und durch „Haute Sculpture“ ersetzt. Zu sehen sind aber noch die restlichen Einzelskulpturen.
Angelika Summa sagt zu ihrer Ausstellung „Hohes Rauschen“: „Kürzlich gab es folgende Zeitungsmeldung: Eine Krake umarmt einen Tiefsee-Kameramann und will ihn offensichtlich nicht mehr loslassen.
Für mich ist dieses Bild, von unzähligen Fangarmen gefesselt zu sein, symptomatisch für die heutige Informationsflut: Ausgeliefertsein, Distanzlosigkeit, ungewollte Nähe, Gefühl zu ersticken … Hinzu kommt, dass in unserem Kommunikationsgebaren babylonische Verhältnisse herrschen: Sprachgewirr, Durcheinander, Oberflächlichkeit, Irritationen … keiner versteht den anderen wirklich – und sei es, weil man sich nicht die Zeit nimmt, nehmen kann, jedem Einzelnen Aufmerksamkeit zu widmen und bei der Sache zu sein.
Inhaltlich betrachtet man die Vorgänge der Überflutung, Vermehrung, Wucherung, von Auswüchsen, Überlagerungen, Zellen und Zellteilungen, Gewebebildungen als Proliferation. Dieses Proliferieren (= Sprösslinge tragen, Nachwuchs hervorbringen) möchte ich plastisch darstellen und in einer Ausstellung mit dem Titel „Hohes Rauschen“
präsentieren.“
Hohes Rauschen – Skulpturen von Angelika Summa
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Linienschichten
Skulpturen und Installationen von Heiko Börner
„Auf der Suche nach Harmonie und universeller Form fahndet Heiko Börner nach Wesens- und nicht Erscheinungsbildern. In Börners Skulpturen entfaltet sich ein archaisches, nuancenreiches Spiel von Formen. Die Arbeiten sind Fragmente einer Fantasiewelt, die den flüchtigen Augenblick überdauern.“
Angela Holzhäuer
stART18
new year’s brunch des Internationalen Sculpture Networks
Sonntag, 28. Januar 2018 ab 11.00 Uhr
9. Internationales Fest für zeitgenössische Skulptur
in der Hohnerstr. 25
Mit Heiko Börner und Kathrin Hubl
Sculpt the world with us – Sie sind herzlich eingeladen zu start‘18. Wir freuen uns auf Sie. Um Anmeldung wird gebeten bis zum 25. Januar 2018 unter www.sculpture-network.org.
Weltweit feiern wir zeitgleich die dreidimensionale Kunst – seien auch Sie vor Ort Teil der internationalen Veranstaltung: In über 20 Ländern an mehr als 90 Orten – in Ateliers, Galerien, Museen, Skulpturenparks, Gießereien und Kunstakademien gehen Kunst-Enthusiasten ihrer Leidenschaft nach. Stuttgart wird durch den zwischenKunst Schauraum vertreten.
Lassen Sie sich inspirieren, tauschen Sie sich aus, führen Sie angeregte Diskussionen, knüpfen Sie wertvolle Kontakte, sammeln Sie viele interessante Eindrücke und vernetzen Sie sich mit spannenden Persönlichkeiten.
Programm:
11:30 Uhr: Ein gemeinsames Prosit auf ein „kunstvolles“ Jahr 2018
12:00 Uhr: Ausstellung „Linienschichten – Skulpturen und Installationen“ im Schauraum. Heiko Börner, Bildhauer.
12:30 Uhr: Das spielerische, die Fantasie und die Illusion.
Mit einem besonderen Augenmerk auf das Thema Holzskulptur. Gespräch und Gedankenaustausch mit Kathrin Hubl, Heiko Börner und dem Publikum
Moderation: Dieter Soldan, Vorstand zwischenKunst e.V.
Künstlergespräch: Karima Klasen/ Mirja Wellmann
»Kunst und Partizipation«
Mittwoch, 8. November 2017, 19.00 Uhr
Wenn das Publikum mitgestaltet …
Ein Abend mit Karima Klasen und Mirja Wellmann
www.karimaklasen.com
www.mirja-wellmann.de
Wir freuen uns, mit zwei sehr unterschiedlichen Künstlerpersönlichkeiten darüber zu sprechen, wie sie durch – auf den ersten Blick – verschiedene Ansätze Publikum in Kunst-Projekte einbinden: Es geht um Voraussetzungen fürs Gelingen, um beglückende und schwierige Erfahrungen, um Autorenschaft und natürlich auch darum, wie sich solche komplexen Projekte organisieren und finanzieren lassen.
Spende vor Ort zur Finanzierung der Auslagen sehr erwünscht!
RIP, CUT, FOLD _Das Papierkleid.
Zeitgenössische künstlerische Praxis und Partizipation
Freitag den 21.07.17 von 10 bis 13 Uhr zwischenKunst Schauraum, Hohnerstr. 25, 70469 Stuttgart-Feuerbach.
Die Künstlerin und Dozentin Karima Klasen öffnet ihre Ausstellung ‚CLASH‘ (zu sehen seit 17.2.2017) und die Papierskulptur innerhalb des Zwischenkunst Schauraums zur aktiven Teilhabe und weitet das Werk auf den menschlichen Körper aus.
Die Schülerinnen und Schüler der Akademie für Kommunikation des Profilfaches Kunst (Einstiegsklasse) haben über mehrere Wochen und in einem abschliessenden intensiv-Workshop Papierkleider entworfen. Sie werden – ausgehend vom Environment, einem zeitgenössischen Kunstwerk, konzipiert und realisiert.
Jeder hat dabei den Freiraum, in ganz individueller Form auf den künstlerischen Impuls zu antworten. Inhaltlich haben die Schüler sich mit Fragen auseinandergesetzt, die von persönlichen Wünschen und Vorstellungen ausgehen. Es wurde reflektiert, in welcher Rolle oder Weise das Individuum den Raum für sich wahrnimmt, einnehmen möchte und wie die Auseinandersetzung mit dem Ort, dem Material und der Situation aussehen kann.
Vorgegeben war die Auswahl des Papiers und damit die Farbgebung, die sich auf den schwarz-weiß Kontrast beschränkt.
Zu sehen sind nicht nur Kleider im klassischen Verständnis, sondern auch ganz eigenwillige Interpretationen des Themas, die von einer spielerischen Experimentierfreude begleitet sind und beweisen, das Kunst in aktiver Teilhabe erlebt werden kann .
Papier zeigt in der Entfremdung und im Gebrauch am Körper temporäre Qualitäten. Deshalb werden zum Abschluss des Projektes die Inszenierungen und Interpretationen fotografisch dokumentiert.
Die Aktion steht unter der künstlerischen Projektleitung von Karima Klasen, der fotografischen Dokumentation von Robert Heck, der Unterstützung der Akademie für Kommunikation Stuttgart und des zwischenKunst Teams.
Sponsoren: Papier: Peyer Graphic, Teppichboden: Findeisen Nadelvlies.
Karima Klasen hat sich mit Installationen im urbanen Raum einen Namen gemacht. Ihr Thema ist die Transformation von Räumen, in denen der Raum als Leinwand fungiert. Die Künstlerin nutzt den zwischenKunst Schauraum also nicht (nur) als Ausstellungsfläche, sie greift in den Raum selbst ein.
Clash – Neue Arbeiten
Foto: Wolfgang Folmer
Eine Raumintervention von Karima Klasen
Vernissage am 17. Februar, 18:00 Uhr
bis voraussichtlich November 2017
Ausstellung:
Mo – Fr 9:00 bis 17:00 Uhr oder nach Vereinbarung und
am Samstag, den 1. April von 17:00 bis 22:00 Uhr
Schwaben – angekommen im Südwesten
Portraits von Wolf-Peter Steinheißer
Die Ausstellung ist Abschluss des interdisziplinären Studienprojekts „Schwaben“ an der Hochschule der Medien Stuttgart. Die Studierenden gingen der Frage nach, welche gesellschaftlichen und individuellen Voraussetzungen ermöglichen ein respektvolles Zusammenleben und eine Anerkennungskultur zwischen Einheimischen und Zugewanderten.
Im Rahmen des Projekts portraitierte Wolf-Peter Steinheißer Menschen aus 21 Herkunftsländern. Sie sind aus unterschiedlichsten Gründen in unser Bundesland eingewandert und haben ihr Zuhause in Stuttgart gefunden.
Ausstellung
10. März bis Januar 2017
Mo – Fr 9:00 bis 17:00 Uhr oder nach Vereinbarung
Hart, aber herzlich
Skulpturen und (Schnitt-)Bilder von Kathrin Hubl
Kathrin Hubl kombiniert hintersinnig bearbeitetes Holz mit Gummi, Stoff oder Schnüren und gibt dem Material eine neue Identität. Sie spielt mit den Erwartungen des Betrachters – man könnte auch sagen: Sie täuscht – und ent-täuscht. Ist hart wirklich hart, weich wirklich weich? Verbindet die Verbindung oder tut sie nur, als ob? Man kann sich nie ganz sicher sein. Auch nicht darüber, wie ernst das alles jetzt gemeint ist…
Ausstellung:
2. Juli 2015 bis vorauss. 29. Februar 2016
Mo – Fr 9:00 bis 17:00 Uhr oder nach Vereinbarung
„End Zone – Was bleibt?“
Ausstellung Donnerstag, 11.09.2014 bis Juli 2015
Fotografien der arge lola
Die Fotografien widmen sich dem seltsamen Reiz sinnentleerter Räume, der Ästhetik des Verfalls, auch dem, was vom Zusammentreffen unterschiedlicher Kulturen über die Jahrzehnte an Spuren blieb.
Andreas Langen und Kai Loges haben für ihr Projekt „End Zone – Was bleibt?“ drei große Kasernenareale in Franken ausgewählt. Hier waren bis in die 1990er Jahre nahezu 10.000 US-Soldaten mit der dazugehörigen Infrastruktur und Logistik untergebracht. Amerika mitten in Deutschland.
Heute stehen Zweckbauten und Wohnungen leer oder werden in Teilen neu genutzt. Vergangenheit und Verfall treffen auf Gegenwart und Zukunft, die Hoffnung auf neue, sinnvolle Ideen.
Cello: Scott Roller
Mit freundlicher Unterstützung von arc.grün | Landschaftsarchitekten. stadtplaner.gmbh, Kitzingen und Dommer Stuttgarter Fahnenfabrik.
Darüberhinaus: Innenräume – Außenräume
Holzskulpturen von Konrad Schreyer
(1976 bis 2004)
Ausstellung 17. Oktober 2013 bis 5. September 2014
Für Konrad Schreyer (1976 bis 2004) war die Kettensäge „von Anfang an das Mittel zum Zeichnen, das Bildhauerwerkzeug und der Malerpinsel“, wie Micha Ullman (Akademie der Bildenden Künste) in seinem Nachruf 2004 formuliert. Konrad Schreyers Skulpturen sind jetzt nach längerer Zeit wieder in größerem Rahmen öffentlich zu sehen.
Micha Ullman weiter: „Sein Material war der Raum. Den inneren Raum hat er mit seiner Kettensäge geschaffen. Dieser Raum verbindet sich einerseits mit der Unendlichkeit des äußeren Raumes und andererseits auch mit unseren tiefsten Gefühlen.“
Konrad Schreyer schrieb dazu: „Dennoch ist die Skulptur selbst nicht von Bestand. Sie wird sich früher oder später in Asche, Humus oder Staub auflösen.“