Die Ausstellung ist Abschluss des interdisziplinären Studienprojekts „Schwaben“ an der Hochschule der Medien Stuttgart. Die Studierenden gingen der Frage nach, welche gesellschaftlichen und individuellen Voraussetzungen ermöglichen ein respektvolles Zusammenleben und eine Anerkennungskultur zwischen Einheimischen und Zugewanderten.
Im Rahmen des Projekts portraitierte Wolf-Peter Steinheißer Menschen aus 21 Herkunftsländern. Sie sind aus unterschiedlichsten Gründen in unser Bundesland eingewandert und haben ihr Zuhause in Stuttgart gefunden.
Kathrin Hubl kombiniert hintersinnig bearbeitetes Holz mit Gummi, Stoff oder Schnüren und gibt dem Material eine neue Identität. Sie spielt mit den Erwartungen des Betrachters – man könnte auch sagen: Sie täuscht – und ent-täuscht. Ist hart wirklich hart, weich wirklich weich? Verbindet die Verbindung oder tut sie nur, als ob? Man kann sich nie ganz sicher sein. Auch nicht darüber, wie ernst das alles jetzt gemeint ist…
Fotografien der arge lola
Die Fotografien widmen sich dem seltsamen Reiz sinnentleerter Räume, der Ästhetik des Verfalls, auch dem, was vom Zusammentreffen unterschiedlicher Kulturen über die Jahrzehnte an Spuren blieb.
Andreas Langen und Kai Loges haben für ihr Projekt „End Zone – Was bleibt?“ drei große Kasernenareale in Franken ausgewählt. Hier waren bis in die 1990er Jahre nahezu 10.000 US-Soldaten mit der dazugehörigen Infrastruktur und Logistik untergebracht. Amerika mitten in Deutschland.
Heute stehen Zweckbauten und Wohnungen leer oder werden in Teilen neu genutzt. Vergangenheit und Verfall treffen auf Gegenwart und Zukunft, die Hoffnung auf neue, sinnvolle Ideen.
Cello: Scott Roller
Mit freundlicher Unterstützung von arc.grün | Landschaftsarchitekten. stadtplaner.gmbh, Kitzingen und Dommer Stuttgarter Fahnenfabrik.
Für Konrad Schreyer (1976 bis 2004) war die Kettensäge „von Anfang an das Mittel zum Zeichnen, das Bildhauerwerkzeug und der Malerpinsel“, wie Micha Ullman (Akademie der Bildenden Künste) in seinem Nachruf 2004 formuliert. Konrad Schreyers Skulpturen sind jetzt nach längerer Zeit wieder in größerem Rahmen öffentlich zu sehen.
Micha Ullman weiter: „Sein Material war der Raum. Den inneren Raum hat er mit seiner Kettensäge geschaffen. Dieser Raum verbindet sich einerseits mit der Unendlichkeit des äußeren Raumes und andererseits auch mit unseren tiefsten Gefühlen.“
Konrad Schreyer schrieb dazu: „Dennoch ist die Skulptur selbst nicht von Bestand. Sie wird sich früher oder später in Asche, Humus oder Staub auflösen.“
Vom 21. Februar bis 15. Oktober 2013Das Special Olympics Project von Luca Siermann
Seit 2004 begleitet der Stuttgarter Fotograf Luca Siermann die Special Olympics (Olympiade der Menschen mit geistiger Behinderung). Neben Reportage-Aufnahmen ist dabei eine einzigartige schwarz-weiß Portraitserie von gut 1.000 Teilnehmern entstanden. Konfrontiert mit den Bildern tritt die Frage „behindert oder nicht behindert“ bald in den Hintergrund. Es bleibt die Begegnung mit begeisterten Sportlern.
Seit über 10 Jahren überrascht Rappaport mit monumen-talen, manchmal auch stillen, immer hintersinnigen Land-Art- und Holzskulptur-Projekten seine Fangemeinde, ahnungslose Waldspaziergänger und Passanten.Neben der künstlerischen Idee ist es immer wieder auch die logistische Leistung, die einen verblüfft, manchmal auch fassungslos staunen lässt – beginnend mit dem wohl bekanntesten Kunstwerk, der „Kettenglied-eiche“ im Stuttgarter Schwarzwildpark aus dem Jahr 2000. Rappaports Werk ist inzwischen so vielschichtig, dass auch die Würdigung vielschichtig war.
Am Samstag, 29. September 2012 fand von 14:00 bis ca. 16:30 Uhr der Waldspaziergang II mit Thomas Rappaport statt.
Am Samstag, 13. Oktober 2012 führte Thomas Rappaport von 13:00 bis ca. 18:00 Uhr einenTestworkshop für Teamverantwortliche in Unternehmen statt.
Fantastische Fotokunst von Matthias Jung
Matthias Jung baut in seinem „Bilderbergwerk“ aus fotografischen Fundstücken seine eigene Realität – irritierend, unterhaltsam, reich an Assoziationen. Mal zeigt erst der zweite Blick den Eingriff des Künstlers, mal sind die gezeigten „Realitäten“ ganz offensichtlich aus unterschiedlichen Welten – und trotzdem ergibt sich ein neues, fantastisches Ganzes.
Fotografien von Wolf-Peter Steinheisser
Vor zwölf Jahren hat Peter Steinheisser seine Leidenschaft für Musikfotografie entdeckt. Fast alle Musiker, die in der Jazz(-Rock)-Szene Rang und Namen haben, finden sich in seinem Werk – eingefangen im Jazzclub BIX und auf dem Stuttgarter JAZZOPEN. Im zwischenKunst Schauraum sind jetzt vor allem Fotos zu sehen, die im Archiv schlummerten, die nicht Musik abbilden, sondern selbst Musik sind – sinnlich, radikal, reduziert.
Mit freundlicher Unterstützung von Studio 64 und Weingut Danner
